日前牛客栈策略，第二届澳门国际儿童电影节金童奖评选结果揭晓。珠影出品的《我，就是风！》荣获最佳儿童电影编剧、最佳儿童男演员两项荣誉。该电影节专业性很强，由田壮壮、伊琳、尹鸿、岳红、刘劲、王志飞、郭晓东、俞白眉等中、韩、印、美电影编导、表演、制片专家组成评委会。参加评选的影片超过200部。
电影《我，就是风！》获得成功，首先是因为剧本基础扎实。残疾人题材电影、少儿体育励志电影、真人真事电影并不少见，《我，就是风！》能否跳出老套，难度极大。该片编剧兼导演邓原并不年轻牛客栈策略，但依然充满创新活力，眼光独到。五年前，邓原看到一条新闻：粤西山区的独臂篮球少年张家城可在专业球赛中战胜肢体健全的运动员，他立即认定这是一个很难得的电影题材。这位因创作电视剧《英雄无悔》而荣获飞天奖优秀编剧奖的“老将”，和新人章琰共同担起《我，就是风！》的编剧重任，另辟蹊径。
一是要有思想新高度。《我，就是风！》塑造的残疾少年阿城，其“志坚”不满足于与身体健全人平等（如：能生活自理，自食其力），还要超越身体健全人！阿城的志坚并非只会硬拼，而是充满科学精神，借助现代网络在家中小斗室也能学习打球，练出扬长避短的新绝活。阿城的志坚还在于坚守“我就是爱打球”的纯净初心，在成名之后顶住名利诱惑，拒绝直播带货，也不在乎是否能当专业运动员。这位全新的残疾运动员形象，让人悟出：精神健康比身体健康更重要！这样的主题立意，超越了许多残疾人题材作品。
二是要有艺术新高度。《我，就是风！》是写真人真事的故事片，为避免混同于新闻专题片，该片的剧本既真实又“有戏”牛客栈策略，叙事方式很别致，以一名事业失败的大都市白领小姐赵雅竹的成人视角去讲述山区小男孩的故事。她不是解说员，她自身也有完整的故事，思想性格有发展变化，虽是虚构人物但有真实的典型意义，呼应了影片的自强主题。该片的剧作采用这种“少年励志+青春励志”的双线结构，打破了平铺直叙模式，在真人真事题材国产片中是首创。该片不仅深得中小学生喜爱，在厦门大学、华南理工大学等多家高等院校上映，也很受大学生欢迎。该片的戏剧性，还在于摒弃儿童片只写老师和家长教育小孩的传统模式。阿城的励志经历，也引起剧中老师和家长的深思，两代人互相促进，这种人物关系也很新鲜。
《我，就是风！》的剧作有一个风险极大的创新构想——在纪实性影片中引入神奇浪漫的动漫手法，剧中加插“竹风铃大战风神”的动漫童话故事，竹精灵可与真人对话。故事片引入动画片手法并不出奇，但在写真人真事的国产片中出现动漫角色，史无前例。许多纪实电影是百分之百写实，只有客观叙事，不会有主观镜头。《我，就是风！》不仅出现主观镜头，而且是高度夸张变形的动漫形象，会不会与纪实风格产生矛盾？该片编剧研究了观众的接受心理，找到纪实电影可出现动漫镜头的合理依据。因此，该片上映之后，没有观众对其动漫镜头有异议，都认为有新意，欣然接受。这部真人真事电影适当植入青少年喜爱的动漫，丰富了纪实电影的表现手段，现实主义与浪漫主义完美结合，竹精灵诠释“风”蕴含的人生哲理，比真人的台词更有趣，深化了主题。
《我，就是风！》获最佳儿童男演员奖，也是实至名归。该片由主人公阿城的生活原型张家城饰演他自己，在残疾人体育题材国产片中还是第一次。张家城获奖，并非评委会照顾残疾人，是因为他的表演确实成功，气质纯朴，感情变化真实自然。张家城在经济文化欠发达的农村长大，是第一次上银幕，在此之前，他很少看电影。拍电影，是张家城打球之外的又一次重大挑战！导演潘钧说：“这孩子用一只手打球可以打赢两只手，说明他的心理素质好，克服困难的勇气和灵气超越常人。他打球是天才，拍戏也一定是天才！”事实果然如此，开拍前，张家城用10天钻研剧本，做足功课，他拍第一场戏，只拍一次导演就高兴地喊“OK”！他拍的许多投篮中框镜头都是一个长镜头就完成，不用分切镜头，专业演员都可能做不到。张家城的广东口音过重，拍他的戏都没有用同期录音，打算由别人配音。没想到该片进入后期制作时，张家城的普通话已练好，尝试为自己的表演配音，一试就成功，口型对得准，感情表达准确，导演大为惊喜。于是，张家城的戏全部由他配音，原计划用3天，结果2天就完成了。
《我，就是风！》获第二十届中国电影华表奖优秀少儿题材影片提名，该片试行分线发行和多轮次发行，在广东市场特别受欢迎，上映一年还有学校和体育单位要求包场。该片档期将延至今年年底。
作者：若颖
转载自中国电影报牛客栈策略
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